Kunst gesehen: 25. Mai

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(Galerie der Hocken-Sammlungen)

Verlängert bis Samstag, 15. Juli

Die räumliche und konzeptionelle Gestaltung dieser Ausstellung hat philosophischen Tiefgang. Nirun (ein thailändisches Wort für „ewig“) denkt auch in geografischen Begriffen (von Orten und den Beziehungen zwischen Menschen und ihrer Umgebung). In diesem Fall sind die Ortskontexte im gesamten Te Wai Pounamu integraler Bestandteil und werden respektiert.

Elemente der Ausstellung oszillieren zwischen dem Mikroskopischen und dem Kosmischen, wobei Zeit- und Raumskalen (zum Beispiel) bei der Zusammensetzung von Gestein berücksichtigt werden könnten. Die Kalksteinskulpturen von Ōamaru erinnern auch an die Säulen eines alten thailändischen Tempels, die blockige Form von Lautsprechern und Waschschüsseln. Wasserähnliches Harz und warmes Bienenwachs füllen Gefäße, die Muscheln, Orangenschalen, Kōwhai-Blütenblätter, synthetische Nägel und Wimpern enthalten.

In Filmen und 3D-Bildern präsentiert der Künstler weite Otago-Landschaften mit überlagerten Mikrofotografien von Mineralien, digitalen Fossilien und Sprachbestandteilen. Für Songsataya ist der Kōtuku (Weißreiher) eine von vielen Beziehungsfiguren: Mit einem Zuhause an mehr als einem Ort (Asien und der Südpazifik) wird eine einfühlsame Verbindung zu diesen Vögeln hergestellt, die zyklisch zum Nisten nach Aotearoa zurückkehren.

Zu den ineinander verwobenen Klanglandschaften gehören die Lyrik des Khim (einem thailändischen Saiteninstrument), verkörpertes Markieren und fallende Steine. In den physischen und technologischen Räumen dieser Ausstellung schwingen persönliche, zwischenmenschliche und immaterielle Realitäten der Verbundenheit mit, die die Realitäten des Ortes ausmachen.

(Ein Heckscheibenprojekt, Dunedin Public Art Gallery)

„The Wandering Womb“ ist eine animierte dreidimensionale Virtual-Reality-Welt, die welterschaffende Ideen erforscht. Der Betrachter wird zum Protagonisten auf einer bewegten Bildreise durch Schöpfungserzählungen und dargestellte theoretische Physik.

In der Eröffnungssequenz wird der Betrachter in die Lage versetzt, aus der Sicht Gottes eine entstehende Planetensphäre zu betrachten, eine sandige Kugel mit Wolken und Felsformationen, die langsam entstehen. Der Betrachter steigt herab, um die Welt aus der Ameisenperspektive zu bewohnen, und der Himmel wird von einem Grasdickicht abgeschirmt. Eine philosophische Frage der Perspektive umrahmt diese Szene: Ist die Realität als Ganzes oder durch das menschliche Bewusstsein zu erfassen?

Wir halten einen Moment inne, um die Ameise zu betrachten, und fallen dann in eines ihrer Augen, das schnell und wie durch ein Wurmloch oder ein Modell einer Multiversumstheorie reist. Kreaturenbilder, vielleicht Fragmente von Schöpfungserzählungen, ziehen vorbei. Wir spiralen weiter in Richtung eines kosmischen Zentrums – einer gerenderten Gebärmutter/Höhle und einer Mikrokosmos/Makrokosmos-Reflexion.

Die virtuelle Reise des Betrachters findet dann in einer erdähnlichen Höhle statt. Wir werden vor ein kleines knisterndes Feuer gestellt; Licht flackert auf dem staubigen Boden und den grob behauenen Wänden. Ein ausgeschnittenes Relief, vielleicht ein weiteres Modell des Universums, rückt in den Schatten. Dies scheint Platons Höhle zu sein und wir stehen erneut vor einer philosophischen Frage nach der Natur der Interpretation im Vergleich zur Realität.

(Reed Gallery, Dunedin Public Libraries)

Diese Ausstellung wurde anlässlich des 150. Jahrestages der Erstveröffentlichung von Walter Lawry Bullers „A History of the Birds of New Zealand“ (1873) kuratiert und feiert die Geschichte der ornithologischen Illustration in Aotearoa, Neuseeland. Die Vitrine umfasst wichtige und beliebte Werke, die bereits von 1843 bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts entstanden sind.

Eine Schlüsselfunktion der Ausstellung ist die Würdigung der Arbeit von Künstlern in direkter Zusammenarbeit mit wissenschaftlicher taxonomischer Arbeit und den pädagogischen Zwecken der Vogelbestimmung. In dieser Geschichte des Buchdesigns können wir die Bedeutung anatomischer Genauigkeit und stilistischer Konsistenz des Designs neben den Entwicklungen in der Druck- und Bildtechnologie berücksichtigen. Viele der Illustrationen und Illustrationsstile werden dem Betrachter bekannt sein, da sie weit verbreitet und geschätzt wurden.

Ein dynamisches Beispiel ist eine Illustration in Ölfarbe von Raymond Harris-Ching, die zwei kämpfende braune Northland-Kiwis zeigt, vor einem malerischen Hintergrund mit einem Abschnitt handgeschriebenen Textes, der lebhafte Feldbeobachtungen zitiert.

Hier ist eine handkolorierte Lithographie des Tūī von Johannes Gerardus Keulemans (1842-1912) abgebildet. Der in den Niederlanden geborene Künstler verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in England, wo er viele der bekanntesten Ornithologiebücher des 19. Jahrhunderts illustrierte – den Tūī sah er nie in seinem natürlichen Lebensraum.

Von Joanna Osborne